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Shine on Rick Wright...

2008-09-16T17:30:00.002+02:00

Le rock est en train de s'éteindre... non pas musicalement mais parce que les différents courants, les différents groupes mythiques perdent petit à petit des membres...

Rick Wright... trop méconnu comme le souligne les différents articles parus sur le web depuis hier.
Il a pourtant sauvé Pink Floyd quand Barrett a pété les plombs. Waters n'était pas encore très inspiré et publiait l'assez banal "Julia Dream", quand Wright sortait de ses claviers les puissants "Paintbox" et "It would be so nice". La suite on la connait, Waters est devenu le leader, composant la majeure partie d'une oeuvre qui n'en est une QUE par le talent de Gilmour et de Wright et leurs arrangements meveilleux sur des thèmes finalement assez simplistes proposés par leur leader. Je ne m'élève pas contre Roger Waters, je suis déçu que jamais Rick Wright n'ai réussi à prendre une place plus importantedans ce groupe, place qu'il méritait évidemment !

En fin de compte il sera éliminé du groupe, répéché plus tard après le départ de Waters (et des procés qui ont suivi)...

Ses contributions à "Division bell" sont superbes, la reformation au live 8 me laissait espérer un nouvel album (avec ou sans Waters), il n'en sera rien...

Désormais pour Richard it will be "a great gig in the sky" pourquoi pas accompagné d'Harrison et Lennon, de Barrett, de Keith Moon et de tous ceux qui ont fait vibrer le rock et le feront encore, car nul n'arrivera jamais à la cheville de ceux qui furent tantôt des héros, tantôt des "dinosaures has been"... Les vinyls et autres CD's de l'époque sont là pour nous le rappeler...

Shine on Rick... many many thanks !

SOMNEBULEUX sort enfin...

2008-09-14T22:55:00.003+02:00

Il aura fallu du temps pour terminer ce projet musical initialement prévu pour avril 2008. Découvre-le sur Jamendo ou encore sur notre forum et laissez-nous un commentaire objectif si le coeur vous en dit. A bientôt.

Le petit nouveau arrive...

2008-02-13T16:06:00.003+01:00

Somnebuleux, le nouvel album de pied d'nez sortira courant avril 2008. D'ici là, découvrez la vidéo de présentation. (petit format)

Pied d'nez "Somnebuleux in progress"
envoyé par pieddnez

Rever... Peut-etre... : Somptueusement réalisé

2007-02-20T21:19:00.000+01:00

Evan - Rever... Peut-etre... sur Jamendo

Encore meilleur que le précédent.
J'avais été bluffé par Alice, je suis enchanté par Rever... peut être !
Oui, une invitation à l'onirisme, tantôt fort et virevoltant, tantôt tendre et envoutant.
Les émotions ressenties sont du domaine du majestueux. Les frissons sont garantis et les images mentales se succèdent dans une sensibilité extrème.
C'est fou ce qu'un cerveau peut être stimulé par les nuances des vibrations acoustiques. C'est encore plus vrai avec cet album.
4 parties, 4 actes, 4 pièces somptueuses qui feraient pâlir les compositeurs les plus en vues du 7ème art.

Le seul reproche que je faisais à Alice, le côté parfois trop synthétique, est ici gommé par une incursion volontaire dans l'electronique. Donc voilà 10... je ne crois pas avoir déjà mis cette note à un album sur jamendo.

A écouter avec une lumière très tamisée pour stimuler l'imagination. Et à déguster sans aucune modération.

Bravo.

Sortie de Dédales

2007-01-28T16:51:00.001+01:00

Sortie ce dimanche 28 janvier 2007, d'un album 3 titres de Guillaume sous le nom de Dédales. L'album Ego centré contient 3 titres dans un style pop-rock et chanson. Le projet est avorté par manque de temps et aussi, le besoin de passer à autre chose...
Disponible en téléchagement libre sur Jamendo.

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Exit Roméo - So romantic

2007-01-22T11:16:00.001+01:00

Chronique parue sur Jamzine, par piednez, le 20 jan 2007

Le référence à Shakespeare est évidente. Exit Romeo propose un univers entre chanson et soft rock, un album assez sentimental et emprunt d’une certaine nostalgie…

D’abord l’œuvre solitaire de Cyril (guitare/piano/chant), Décalages a été publié en 2006, enregistré par ses soins et chez lui. Mais début 2006, il rencontre Guillaume (basse), Stéphane (batterie) et Laurent à la guitare, issus de styles pour le moins différents (métal par exemple). Le groupe ainsi constitué, va tout d’abord ré-arranger les compositions de Cyril pour les adapter au format de groupe et de scène, puis les nouveaux arrivants vont commencer à apporter leurs propres compositions.

Si aucun titre de la nouvelle formation n’est pour le moment disponible sur Jamendo, on peut déjà trouver sur Audiofanzine, quelques nouveaux titres, des versions live… en attendant un futur album de groupe.

Mélodiquement agréable et bien construit, ce sont les textes qui donnent la profondeur à cet album. Des textes marqués de sentiments forts, pour certains très évocateur d’une rupture sentimentale difficile et visiblement vécue… C’est ce qui donne l’accroche particulière à cet album, la fragilité d’un être, exorcisée par l’écriture. En témoigne la superbe chanson Malika, que Cyril nous donne envie de rencontrer, à l’écoute de cette « Ode » que Cyril offre une amie qui lui est chère, sur le thème du déchirement et des question qui, inévitablement, se posent au terme d’une histoire …

Décalages ne tombe pas dans l’excés de bons sentiments, aidé en ça par des mélodies simplement belles et un jeu de guitare extrêmement minutieux et inventif.

Après une intro très acoustique et intimiste, le très pop-rock 15 heures donne le ton, gamme vocale étendue, joli jeu de guitare (cyril étant fan de Mark Knopfler ou David Gilmour) … ne manque qu’une batterie pour rythmer le tout. Puis viens Alter Ego, même recette, les nappes de percussions electro en plus. Nappes discrètes et qui appuient la mélodie sans l’écorcher. Et la nuance entre le caractère fort de certains thèmes et le côté tendre d’autres, à l’intérieur d’un même titre est le point fort d'Exit Roméo. Le même titre revient une seconde fois, cette fois ci avec une instrumentation très épurée, le piano accompagnant seul la voix superbement interprétée et maîtrisée par Cyril (avec quelques bruitages discrets et renforçant l'atmosphère imaginée par l'auteur). Alter Ego est surement le plus joli texte de cet album, au vocabulaire dur, exprimant les maux si poétiquement… Le petit côté bossa de Décalages, réchauffe un peu le climat instauré avec la piste précédente… mais le texte lui est toujours désabusé (« Maintenant que j’ai le bon billet, toi tu veux prendre le quai d’à côté… »). Un texte écrit en même temps que celui de Malika...

La faute est assez spéciale, atmosphère froide à l’extrème. Mais la performance vocale est là encore impressionante…

Le fugitif, à nouveau un titre plus latin mélodiquement… Moins noir aussi, malgré ce thème toujours lié à la rupture…

Le retour qu’opère L’ombre au pop-rock, redonne la dynamique au moment ou peut être l’ennui, dù à la latence du thème d’écriture, pourrait s’instorer. Judicieusement placé, il amène doucement au point d’orgue émotionnel de cet album, Malika. Surement LA chanson que tout romantique aurai voulu écrire à sa belle, sa muse, une fois l’avoir perdu. Et toujours ces petits effets sonores pour alourdir encore l'atmosphère, la "dramaturgie" de l'album.

M clôture l’album, sorte de résumé, de coda, avec ce petit phrasé de guitare dans les aigus, et ce thème musical en accord mineur.

La suite sera en groupe, et quelques nouveaux titres sont déjà présents sur Audiofanzine , pour découvrir dores et déjà, le sens que prendra Exit Roméo en tant que groupe.

Reste alors à souhaiter que l’effet de groupe préservera l’aspect intimiste qui se dégage de ce 1er album et en fait la véritable force.

Quand le libre rapporte aux artistes...

2007-01-15T16:40:00.000+01:00

Petit post pour saluer la dernière initiative du site Jamendo ...
Les artistes déposant leurs albums sous Licence Libre (Creative Commons, Art Libre) sur cette plateforme, outre le fait de partager leur art avec la communauté, peuvent recevoir des critiques et des dons.
Depuis le 1er janvier 2007, 50% des revenus de l'entreprise Jamendo générés par la publicité (et oui faut bien faire vivre la structure) sont reversés aux artistes dépositaires d'oeuvres libres. Elle est pas belle la vie ? Non seulement, vous déposez vos albums gratuitement et commencez à séduire un nouveau public, mais aujourd'hui ça vous rapporte un peu d'argent... Certes divisés par le nombre d'artistes diffuseurs ce sera minime (de l'ordre de quelques centimes par mois), mais soyons honnètes, vous avez déjà gagner de l'argent sans pour cela en perdre vous ? On a tout à y gagner, reconnaissance du public, annonces des concerts, se faire reperer par des producteurs (qui commencent, entend-on dire, à flanner du côté du libre pour recruter les artistes de demain), possibilité de recevoir des dons, et être remunéré le tout sans perdre un centime à la base...

Les nouveautés sont preques journalières sur Jamendo, tant en terme de nouveaux albums (cap des 2000 passé en Décembre) que d'améliorations des fonctionnalités du site (voir le player sur le post précédent. Alors , si vous êtes artistes, rejoignez l'aventure !

cette info sur le Jamendo-blog
article à ce sujet sur clubic
article à ce sujet sur Ratiatum

Ecoutez notre démo Les Pieds dans le plat tôme 2

2007-01-12T15:20:00.000+01:00

Rock Libre Experience

2006-12-16T12:57:00.000+01:00

Juste pour faire savoir, que j'anime une emission sur Radio Libre Attitude depuis 1 mois, tous les mercredis de 21h à 23h. On y entend du rock, mais aussi de la chanson, du jazz, du pop rock, du funk... Chaque semaine je selectionne un album et réalise une interview de l'artiste ou du groupe.

Les musiques diffusées sont toutes issues du monde de l'art Libre (Licence Art Libre et Creative Commons).

Venez découvrir des artistes non formatés et exceptionnels ! Rejoignez nous à l'écoute et sur le chat IRC.freenode.net # libre-attitude.

Les emissions déjà diffusées et les playlistes sont téléchargeables ici

A bientôt.

Alexis, oser le renouveau

2006-11-13T19:12:00.000+01:00

Chroniques parues sur Jamzine -
Par piednez, le samedi 11 novembre 2006 :: Chroniques :: #36 ::

Dans ce monde où le formatage est coutume, où les médias nous livrent chaque jour les mêmes sonorités insipides, l’effet de surprise, de nouveauté, escompté dans toute œuvre se voulant artistique se trouve relégué, certains artistes cherchent encore, créent toujours, osent l’avant-gardisme…
Alexis en fait partie. De sa voix et de ses guitares, il fait partie de ceux, trop rares, qui nous entraînent là où nous n’espérions plus trouver de quoi satisfaire nos pauvres oreilles estropiées... du "bon son"...

En 3 albums parus sur Jamendo, Alexis nous livre son univers. Un peu à la manière de Godard, de Truffaut et des autres réalisateurs de ce que l’on appelle communément la Nouvelle Vague du cinéma français (début des années 60), Alexis s’emploie à déconstruire les codes que le "métier" d’artiste-musicien s’est fabriqué au fil des ans (bien aidé il est vrai par les majors et les médias).

Ainsi, mélodiquement, rythmiquement et vocalement, Alexis OSE le renouveau. De sa guitare, il tire des sonorités, des suites d’accords, des arpèges, peu habituels qui en fascinent certains, en déconcertent d’autres… mais qui de toutes façons ne laissent pas indifférent. Alexis triture son manche de guitare, puise dans des variantes d'accords, parfois dissonants à première vue, mais finalement si créatifs et bien pensés…

Pour tout ça, Alexis se rapproche de l’univers de Syd Barrett, le premier leader de Pink Floyd récemment décédé… Encore plus si l’on écoute les albums solos de Syd (The madcap laugh, 1969 / Barrett, 1970). Ce sens du contournement des règles à la recherche d’un sens mélodique nouveau, de sonorités neuves, on le trouvait chez Barrett, on le retrouve chez Alexis.
On pense aussi, sur des titres comme « Si mon soleil s’en allait » (Edelweiss – avril 2006), à la pièce The Narrow Way de David Gilmour (Pink Floyd également) sur l’album Ummagumma (1969)… Bref la pleine période du rock psychédélique.

Les textes sombres et mélancoliques proposent une sorte de voyage en introversion, peuplé d’émotions, d'angoisses profondes ressenties en nos forts intérieurs. L’atmosphère est lourde, psychotique, névrosée... un voyage au coeur du « Moi » profond. Ces angoisses ressortent autant dans la musique que dans la vibration des cordes vocales et les choix d'harmonies riches et originaux voir avant-gardiste. Les textes et leurs interprétations participent à la création de cette atmosphère si particulière.

Le côté minimaliste, visiblement assumé dans les choix d’arrangements et le mixage, donne aux albums d’Alexis une réelle profondeur, un grain qui lui est particulier. La recherche est poussée à l'extrême, le progressif à son paroxysme, mais sans jamais tomber dans une sorte d'expressionnisme pour auditeurs aguerris... non, car chez Alexis la limite n'est jamais franchie.

site officiel d'Alexis »
ses albums à télécharger sur jamendo »

Alice : Majestueux

2006-10-20T14:22:00.000+02:00

Evan - Alice sur Jamendo

Un superbe album, pleins d'émotions et de nuances. Le classique est un style qui ne me parle pas trop, parceque tellement vaste et surtout au vue de mes pauvres références (j'apprécie ce que je connais déjà, mais je ne sais pas trop par où commencer l'exploration de l'oeuvre classique dans son ensemble).

Alors oui, on pense à une musique de film... les ambiances sont déjà installées, reste à écrire le scenario... Le film serait à la fois tendre et à suspense !
(Je pense parfois à Fantasia, parfois à Tim Burton).

J'essaye d'imaginer l'oeuvre grandiose que ça pourrait être, interprétée par un véritable orchestre symphonique. Parceque quelques sonorités synthétiques (violons dans les aigus ou percussions notamment) écrasent le côté majestueux imprimé par le rythme et les mélodies.

Mélodiquement, Alice est une véritable perle. Les arrangements sont tout simplement parfaits, très inspirés. L'oeuvre tient dans son ensemble. De l'ouverture à la clôture, on se retrouve dans un univers fabuleux, magique. Si l'on ne se fabrique poas vraiment d'images mentales ou d'histoire à proprement parlé en écoutant cette opus, on s'imagine aisément une ambiance particulière, des tonalités de couleurs, ils se passe quelquechose dans nos têtes.

Le tout a été composé pour sonoriser une exposition sur Lewis Caroll. Vraiment du grand Art.

Bravo et merci à Evan.

boulbar : inspiré et tellement bien écrit

2006-10-18T11:03:00.000+02:00

Boulbar - boulbar sur Jamendo

Ses mélodies simples et fortes à la fois, nous entrainent dans son univers et ce dès la première mesure de la première plage. Les textes sont bien cisellés, sur des sujets universels mais traités ici de manière originale. Et les mélodies accompagnent comme rarement les mots. Les chansons de Boulbar sont un tout et rien n'est laissé au hasard.

"De l'amour" c'est une ambiance sensuelle et lancinante, dans laquelle on se retrouve tous je pense, en tout cas moi ça me touche. Et cette voix grave et profonde participe à la création de ce climat.

"Les bars", est tellement bien vue... une observation millimétrée des pilliers de comptoir retranscrite dans une versification bien carrée sur une rythmique de musique populaire.

"Te rappelles-tu", c'est un peu un mix des 2 premiers sujets traités... les femmes, la sensualité et l'ambiance des cafés enfumés... jolie mélodie, mais peut être moins forte émotionnellement que les précédentes.

"Nord". Cet orgue me fait penser à Rick Wright aux alentours de 1969 (surtout sur les morceaux pirates de Pink Floyd). Une reflexion sur la fin du bassin minier du nord de la france... Encore superbement écrit, et mélodiquement simple et juste (les balais sur la caisse claire notamment créent cette ambiance qui fait penser à la vie s'arretant).

"La pluie"... J'aime moins celle là, (trop plein de pluie en Normandie peut être !). L'ambiance, issue des notes de piano en delay et de la disto de guitare par moment, colle encore une fois si bien au texte.

"Dans les rames de métro" est très gainsbourienne musicalement. D'ailleurs l'album complet fait assez penser à Serge Gainsbourg ou encore à Yves Simon.

"Dieu a fait la femme..."un sujet et une rythmique plus enjoué que précédemment. On sourit facilement parceque c'est bien vu et bien exprimé... Sympa.

"Le mariage..." On pense à Delerm ou Benabar. Ca ne me réconciliera pas avec le mariage, à l'Eglise ou ailleurs...
Chanson minimaliste contraste évident avec l'institution mariage, prise de partie évidente de l'auteur du fait de ce choix.

"Taxi de nuit" est très sombre mélodiquement, bien plus complexe que les autres titres. Les attaques et certaines succession d'accords sont surprenants. Par contre ces attaques, perdent un peu le texte en tout cas j'y fait moins gaffe.

"La fille aux yeux gris clairs", peut être ma préférée... Je pense encore à Yves Simon ici. Quel climat là encore, la force d'une mélodie simple et accrocheuse pour porter un texte encore une fois bien écrit.

"Le feu". J'ai un sentiment de non finition en écoutant ce titre. Il y a de l'idée, mais il me semble qu'il y a de la place pour un arrangement un peu plus complexe ou d'autres instruments pour appuyer ces attaques de guitare (dont la reverb me parait un peu trop prononcée). Le titre est aussi anti rythmique, jamais la vitesse n'est constante entre 2 mesures...

Pour clore l'album, "la chanson de l'aube", est une sorte de Coda du point de vue du texte on reviens au thème de la sensualité des corps... Musicalement, on ne peut plus facile. Disons que comme une ghost track ça passe tout seul, mais pour un morceau à part entière c'est un peu léger.

Voilà. Pour conclure, un bon album de chanson française atmosphérique, bien écrit et basé sur un tandem guitare-orgue, agrémenté ça est là de cuivres ou de percussions.

Boulbar me signale un nouvel album en préparation. Je l'attend impatiamment.

Un malin plaisir : La touche tzigane

2006-10-13T14:29:00.000+02:00

Palinka - Un malin plaisir sur Jamendo

Palinka nous offre un album d'une tenue fantastique tant par la qualité de l'enregistrement que celle des compositions.

Un album stylé manouche, jovial et festif musicalement, assez positif dans le message délivré. Une chose est sure, "un malin plaisir" donne la pèche. L'instrumentation est assez classique pour ce style. Mélodiquement, rien de vraiment inventif, tout est dans l'arrangement et la qualité du jeu à la fois très technique et vraiment fluide...
Les mélodies s'écoulent comme une évidence.

La fraicheur que l'on peut resentir dès la première écoute, c'est assurément le plaisir évident de jouer de la part des musiciens, et ce plaisir est palpable et même communicatif dès l'intro de "Donnez moi un verre" qui ouvre l'album.

"Faut pas s'étonner" (tout comme "Donnez moi un verre" d'ailleurs) est sans conteste influencé directement de Sanseverino (musique, arrangements et manière de poser le texte sur la mélodie), et tient parfaitement la route ainsi, le tout avec l'identité Palinka, sous l'impulsion du timbre du chanteur.
Lache la foule est plutôt dans la lignée mélodique développée par Samarabalouf, le texte et la voix en plus.
J'apprécie particulièrement les ruptures rythmiques et la dynamique générale de "Un malin plaisir" qui me font penser à la BO du film Swing de Tony Gatlif.
Dors, est une assez jolie ballade (même si ce n'est pas necessairement le mot juste, c'est plus calme en tout cas...). Une sorte de respiration, avec un arrangement plus feutré que sur les titres précédents.
"Dragosh" sonne bien musique de l'Est, avec ses envolées en duo de guitares et violon... à la fois reposant et festif,et cette alchimie me plait.
"Leur jardin d'épine" est encore arrangé de manière très originale. Les 2 voix (masculine et féminine) se marrient assez bien, quoi qu'à certains moments, la justesse me parait limite.
Larevedere princess, sonne sirtaki... Un peu à la manière de Samarabalouf, Palinka explore la musique tzigane à travers le monde. Un véritable voyage, dépaysant.
Tu sors contient aussi ces ruptures rythmiques caractérisitiques du genre. Comme pour coller aux émotions des acteurs mis en scène par leurs textes. Le texte ma fait penser à Bénabar.
Catastrophe cloture merveilleusement cet album. L'originalité de l'arrangement, de la mélodie, et la qualité du jeu de guitare en font une sorte de bouquet final.

Cet album mérite énormément de succés, autant que de plaisir qu'il donne a être écouté.

Bonne continuation.

baroque : Volutes de 60's

2006-09-28T09:42:00.000+02:00

the precious band - baroque sur Jamendo

un album emprunt de douceur... où virevolte le spectre du psychédélisme sixties, mais quelques touches de glam rock parsèment également cet EP. Le tout avec un son bien d'aujourd'hui. Tout y est.
Afternoonman, est proche mélodiquement de l'univers de Barrett ou bowie sous certains aspects (vocalement).
The simple man me fait penser à AIR et on sait combien cette époque à inspiré les Versaillais les plus connus de par le monde.
The dead melody, est plus beatlesienne. Mais avec cette ambiance crée par les synthétiseurs, ce titre me rappelle aussi Beck (Sea change ou Mutations). Bien belle chanson.
The sick banquet, on ne peut pas ne pas penser à While my guitar gently weeps (un peu trop d'ailleurs à mon goût)... Un titre qu'Harrisson aurait pu composer je pense. Le pont sur ce titre fait penser au pink floyd de Waters époque the wall.

J'aime bien ce mélange de genres de la grande époque du rock couplé à ces sonorités actuelles. Je n'aime généralement pas les nappes synthétiques, là je trouve que ça passe très bien.

Les mélodies sont assez sensuelles, tout en gardant leur bases rock.
Un bien bel album.

Steadman, pop rock so british

2006-09-25T14:09:00.000+02:00

Découverte Creative Commons du jour, Steadman.
Revive est un album somptueux et riche musicalement. Le groupe se vante d'être appécié par Sir Paul Mc Cartney himself ! Et ça ne me semble pas impossible...

Quelquepart entre un Blur, un Oasis ou un Foo fighter inspiré, l'album possède la patte du rock anglo-saxon. Tout y est merveilleusement interprété, musiques, ligne vocale, voix... Du travail de pro jusque dans le mixage !

Retrouvez Steadman et l'album "Revive" en téléchargement à l'adresse http://www.steadmanband.com.

Les années 80...

2006-09-21T14:51:00.000+02:00

Je n'étais encore qu'à l'état de spermatozoide quand a débuté cette décennie... 9 années vécues à cette époque (j'ai même connu la France Giscardienne durant 2 mois...).
Je ne le savais pas encore, mais j'allais plus tard haillïr cette période. Outre le fait qu'elle corresponde à la desillusion socialiste, cette zone de l'espace temps (qui en fait débute dès 77 pour ne s'achever qu'aux alentours de 1993) est à rayer proprement dit des manuels d'histoire pour tout ce qui concerne l'art en tout cas.
En 1983, Federico Fellini s'interrogait et interpellait par la même occasion ses spectateurs sur la fin de l'art dans son film E la nave va... Il avait vu juste et n'imaginais probablement pas que ça n'allait qu'empirer
Mon art de prédilection, la musique, n'allait pas échapper à la règle.

Succedant à plus de 10 ans d'un style à son apogée, le rock et ses tendances satellites (1966-77), les années 80 allait voir une cruelle descente aux enfers de la créativité. Le premier facteur, et finalement peut être le seul, c'est le remplacement de l'humain par la machine... Désormais, piano, batterie, saxophone, cordes... tout allait être généré par ce satané synthétiseur... Seules les guitares électriques subsistent mais leur emploi n'a rien à voir les guitares virtuoses et créatrices d'ambiances des années 60 et 70...
Vous me direz, il fallait du renouveau... mouais ! Fin des seventies, le renouveau s'amorce, le punk d'un côté et son côté plus dur et direct que le rock, le disco de l'autre, et son ambiance festive et pas prise de tête. OK, je conçois.
Mais le début des années 80 présente la new wave... Nouvelle vague qu'ouïs-je ? Super ! Les Godards et autres Truffault ou Resnais... de la musique vont tout révolutionner !!!
Ah ben pour une révolution, c'en était une, c'est sur. Pèle-mêle Indochine, Madonna, Début de soirée, Depeche mode,... n'ont rien des Beatles, du Floyd, ou de King Crimson et pourtant ils vendent aussi bien voir même plus.
Non, la musique, en plus de n'être plus un art humain, deviens un commerce ou tout un chacun peut s'improviser chanteur sur une boite à rythme et ça donne Nicolas Sirkis par exemple, il ne sait pas chanter, il ne sait pas écrire, il ne sait pas composer mais alors, il cartonne ! On s'en fout les gens veulent bouger et pas se prendre la tête... Donnons leur à manger, des paroles crétines, des musiques immondes et un lave cerveau pour le consommateur mais aussi l'electeur, le citoyen moyen... pendant qu'il se dandine, il ne réfléchit pas à autre chose, on va fabriquer une génération de lobotomes et tout le monde va être content.

Si on regarde de plus près, même les grands de la décénie précédente se trouvent pris dans le moule, Genesis n'est plus que l'ombre de lui même, Yes tout en gardant son esprit se fourvoit dans un son excecrable, Pink Floyd n'échappe pas à la règle... Ange devenait même insuportable (Moteur, Vu d'un chien, Sève qui peut... ont un goût plus qu'amer).

J'exagère tout de même, quelques rares personnalités vont encore créer de belles choses à cette époque, Peter Gabriel par exemple, l'album So en 86 bien que formaté pour MTV, garde l'esprit de l'archange. Mickael Jackson, pas encore ravagé cérébralement par l'égocentrisme et le pouvoir de l'argent, sort Thriller en 83, un bon album à l'univers unique et donc nouveau.
Et puis Dire Straits, et son guitariste Mark Knopfler, joue encore au rock et au guitar heroes. Et en France, HF.Thiéfaine et son dyptique Dernières balises avant mutation / Soleil cherche futur,est encore porteur d'interet.
Ces exceptions, comme le dit le proverbe, confirment la règle.
Et pourtant nous baignions dans tout ça, sans trop se soucier.

La libérations des ondes ? magnifique ! la fête de la musique, je dis bravo ! Dommage que l'interet artistique retombe très vite à celui du pognon.

C'est aussi la fin du vinyle au profit du disque compact, qui ne saute pas, qui ne craque pas... chouette la technologie ! Mais la restitution acoustique des vibrations est aussi bien inférieure à celle que produisait la gallette noire et de ses microssillons...
Le Disque Compact est un plus petit format, plus facile à étaler dans les supermarchés et ça brille de mille couleurs à la lumière... Fascination profonde que cette brillance, comme pour les boules à facettes des discotèques.

C'est toute une époque qui est bafouée durant ma tendre enfance.

Après ça, le retour du son rock c'est pour 1992-93... Petit à petit, les batteries redeviennent des futs avec des peaux, les basses retrouvent une forme de guitare (elles étaient devenues des samples avec accés par touches de clavier ressemblant fortement à un piano mais sans les marteaux derrière qui prenent de la place)...

Mais, les années 80 ont laissé leur emprunte et la suite sera difficile pour d'autres raisons, j'y reviendrai plus tard.

Sinon le seul grand avancement dans les années 80 : c'est la suppression de la peine de mort en France... Et pour une fois, la france devance les Etats Unis, encore aujourd'hui, alors qu'elle a plutot l'habitude d'avoir 15 ans de retard...

Tout Va Pour Le Mieux : Rock efficace et francophone

2006-09-20T11:53:00.000+02:00

Desiderata - Tout Va Pour Le Mieux sur Jamendo

Un album résolument rock, au potentiel scénique évident. Grand soin apporté à la prise de son et au mixage, rock mélodique et message plutôt positif agrémentent ce 4 titres nous venant de Lausanne.

Tout va pour le mieux, me fait penser au rock celtique, je ne sais trop pourquoi, (la lead guitare peut être). Le titre est surement le plus commercial de cet EP, tubesque quoi... et ce à la fois mélodiquement (chorus sur la guitare en son clair), mais aussi dans la rythmique et les choix de mixage (reverbs et distortions vocales utilisées avec parcimonie)...

Caro a tout, respire plus le vrai rock, fait d'une mélodie simple et accrocheuse, on pense par moment à Girls in hawaiî croisé avec Ghinzu.

Elle perd le nord, bien plus calme, comme dans tout bon album rock, une sorte de respiration, de nuances. Jolie mélodie

Un monde à l'envers, mélodie la plus complexe de l'album pour annoncer l'avenir du groupe sans doute.

Les petites imperfections pour titiller un peu... La voix a dù mal à se tenir quand elle part dans les aigus, cela dit, le chanteur pousse sa voix dans ses retranchements, donc forcément, on flirt avec une voix qui déraille. Et puis cela colle avec le style musical.
Et puis le fait que cela reste assez commercial, mais est-ce vraiment un défaut ? quand on veut percer... on n'a pas vraiment d'autre choix que de caresser les oreilles à jamais formatées par les FM et autres médias.

Pour moi un bon album, ne reflettant pas vraiment vos influences (radiohead, jeff Buckley, Pink floyd...), le message délivré étant bien plus positif que ces illustrent artistes rock !

Bonne continuation.

marie-ange : Ca pulse !

2006-09-18T23:29:00.000+02:00

Monsieur Koala - marie-ange sur Jamendo

Très bonne découverte.
Un album rock assez funcky et mélodique.

Boule en bulle : ça réveille (il est 8h59 !), dynamique, funcky, on ressent M et Nataf (pour la ligne vocale) mais aussi L'affaire Louis trio (section rythmique), et Sinclair mais des influences digérées et resorties à votre sauce.

Marie Ange : j'aime bien le mélange rythmique entre funk et reggae et l'accompagnement de cordes. La ligne vocale et la mélodie me font penser à Overhead (sauf le refrain).

Echec et matt : Là encore, je pense l'ALT et Overhead (ruptures rythmiques et mélodie). Très jolie ballade.

Dodo : C'est moins mon truc. Mais je me laisse tout de même entrainer.

Ma ballerine : Une ballade à la JP Nataf (titres au piano de l'album Plus de sucre)
Jolie écriture, mélodie un peu trop déjà entendue, mais qui colle bien au texte.

Bref, un bon album, un peu court. J'attend la suite !

Myéline : Seventies' alchimie

2006-09-15T11:07:00.000+02:00

NERVES - Myéline sur Jamendo

Ah que c'est bon ! Un vrai album de rock au son façonné à l'ancienne.
Les influences : Jim Morrison et les Doors ça me semble évident et cela émane de tout les titres (dans la manière de placer la voix et musicalement de temps à autres)), et puis Led Zep aussi sur presque tout les titres... une montée à la Pink Floyd époque the Wall (itakwe), un son inspiré des shadows (Apache) ou de Mark Knopfler (toujours sur Itakwe).

Les compositions sont originales malgrès les références évidentes. Nerves à placer ses influences dans son shaker et ressort cet album somptueux "Myéline".

L'album est maitrisées de long en large par de très bons musiciens.
Je classerai ça dans rock progressif, parceque les morceaux sont longs et construits soigneusement de multiples parties. Sinon, à part une petite reminiscence de Jethro Tull à un moment donné, le style se fait plutot rock dur.

Un peu plus loin fait penser à Lennon vocalement par moments, ou à Roger Daltrey à d'autres. Une lead guitare à la Clapton... Je m'arrète de toute façon, c'est superbe.
Les textes, à la fois anglais et français, c'est peut être dommage. Quoi que finalement pourquoi pas...

Merci à vous.

Soul Poetic : Tout est dans le titre !

2006-09-12T23:05:00.000+02:00

Eva Garcia - Soul Poetic sur Jamendo

Un album soul ?!...
Et bien oui, vu comme ça, la soul me plait. Les influences stylistiques sont multiples. La dominante rythmique flirte avec le latino. Il se dégage d'aillerus une certaine "chaleur" de cet opus.
L'interpretation vocale est superbe, toute en nuance et sensible par moments, puissante et maitrisée à d'autre. Et les textes sont sympas.
Les mélodies sont plutot jolies, bien trouvées.

"Ritournelles d'un saltimbanque" ouvre l'album, avec cet arpège de guitare sèche, et ses arrangements de cordes donnent uen petite touche manouche.
"Le magicien d'Oz" est plus conventionnelle, titre plus "tubesque". Sans être transcendant ce titre se laisse écouter.
"Mellow"... ambiance bien différente, titre en anglais, assez pop rock, mélodie sublime tant instrumentalement que vocalement (chant + choeurs).
"Ton silence bleu" sonne un peu Pauline Croze, dans la façon de poser la voix sur la musique, un titre quelquepart entre chanson et jazz...
S'en suit "Mr Issaïa", plus convenu (quoi que...), mais dynamique et joliement écrit. Sorte de respiration, de virgule dans l'album...
"Cuando volveras" à nouveau très latino jusque dans la langue. Joli, le timbre de voix s'adapte très bien à l'espagnol.
"Juste en avance d'une hirondelle", de la jolie chanson française , ça me fait penser à Sting, je ne sais pas pourquoi...

La pochette est bien vue, bien réalisée, mais je trouve qu'elle ne colle pas au style musical...
Un album très agréable d'écoute à tout point de vue, accrocheur et multi-courants... On reste pourtant sur sa faim, un peu court et puis je n'aurai personellement peut être pas mis "juste en avance..." en dernière plage...
Ce fut pour moi une bonne découverte.

Eva Garcia joue souvent sur scène en région parisienne. Pour les infos les lieux et les dates, consultez le site internet d'Eva Garcia

Edelweiss : un peu syd barrett

2006-09-09T20:36:00.000+02:00

Alexis - Edelweiss sur Jamendo

En un mot, j'adore l'univers ! Dans le jeu de guitare particulier et quelques fragments de mélodies je ressens un peu le spectre de Syd Barrett, sur son 2è album solo...
L'album est fort de son côté minimaliste assumé. Mélodiquement original (harmonies vocales, et arpèges de guitare), Alexis propose d'abord une sorte de voyage en introversion, peuplé d'angoisses profondes ressenties en nos forts intérieurs. Ces angoisses ressortent autant dans la musique que dans la vibration des cordes vocales et les choix d'harmonies riches et originaux.

Certains titres sont plus difficiles d'accés mélodiquement(Deux), mais le déclic viens après plusieurs écoutes... et l'absorbtion dans cet univers deviens alors tout à coup évidente.

J'ai une nette préférence pour Recommence et Etoiles éphémères que je trouve tout simplement "belles". Mais chaque titre est une création à part entière. L'utilisation de la guitare, instrument tant pratiqué, pour en tirer, encore aujourd"hui, des sonorités nouvelles, me fascine. Alexis triture son manche, puise dans des variantes d'accords parfois dissonants à première vue et finalement si créatifs sans pour autant agresser l'oreille...

Une preuve s'il en fallait encore que la création artistique n'est pas morte, elle est juste cachée derrière la merde en branche que nous propose/impose les médias.

Syd is dead...

2006-09-09T20:12:00.000+02:00

Précédente publication : 10 juillet 2006

Syd Barrett nous a quitté, vendredi 7 juillet, quelques jours avant la sortie du dernier opus live du Floyd en DVD (Pulse, dont la sortie a été répoussées maintes fois depuis 3 ans).

Syd était le fondateur du Pink floyd sound (1965), le premier leader charismatique... S'il a quitté le groupe (ou plutot le groupe l'a évincé) moins d'un an après la sortie du premier album (The piper at the gates of dawn)... Syd reste celui qui a sorti l'underground du sous sol ! Ses textes à la poésie sombre, inpirée de Tolkien notamment... nous parle de gnomes, de travestis, de l'univers (enfin de son univers à lui)...

Détruit par l'acid (l'un de ses surnoms était Acid Barrett), Pink Floyd se sépare de son leader en 68, non sans avoir écrit une page de l'histoire du rock, aux tendances psychédéliques. Le groupe aura la carrière que l'on connait, et Barrett sortira 2 albums solos (1969 et 70) produit par Gilmour, Waters ou Wright (selon les titres)... 2 somptueux albums, certes torturés mais aussi uniques en leurs genres...

Puis Barrett s'est retiré, malade (diabète et folies plus que passagères dues à l'excès de drogues en tout genre), non sans avoir tenté quelques retours dans les 70's.

En 74, il est venu en studio voir les pink floyd enregistrer l'album Wish you were here (dédié à Syd), et ses ex compères ne l'ont pas reconnu !...

Voilà, aujourd'hui il est décédé, un c'est un grand bonhomme que l'on perd, même si tant de gens l'ont oublié !
Merci Roger Keith -dit Syd- Barrett.

Je ne saurai que trop vous conseiller l'écoute de "The madcap laugh" et "Barrett" parus en 1970, ainsi que The piper at the gates of dawn des Pink Floyd (1967) et les singles Arnold Layne, See Emily Play, Apples and oranges... Shine on you crazy diamond !

Moi je dis Môssieu McCartney

2006-09-09T20:09:00.000+02:00

Précédente publication : 8 juin 2006

Autant ne pas y aller par 4 chemins, le dernier album de Sir Paul Mc Cartney est une pure merveille ! On y est habitué, Paul est un mélodiste hors pair, mutli-instrumentiste de talent, et possède toujours une voix unique à plus de 60 ans. Et pourtant, il a "joué" avec cette voix si fine, intime et rock à la fois durant toute sa carrière. On se souvient de Oh Darling ! du temps des Beatles où Paul, voulant une voix très erraillée, a passé plusieurs heures à hurler dans le micro pour obtenir ce qu'il voulait de sa voix.

Après les Beatles, Mc Cartney a alterné des albums grandioses et d'autres plus conventionnels. Il y eu Mc Cartney (1970), RAM (1971), Band on the run (1973), Venus and Mars (1975) ou encore Flaming Pie (1997) des albums exceptionnels et puis d'un autre côté Red rose speedway, Mc Cartney II, Off the ground, Wings over America... sont décevants pour un Mc Cartney sans le supplément d'âme qui lui est propre. Pour Driving rain (2000), je suis partagé, l'album est plutot bon, rock, mais il manque un je ne sais quoi pour le faire basculer dans les "sommets" Mc Cartneyiens.

Et puis débarque en 2005 son nouvel opus "Chaos and creation in the backyard" réalisé et produit par Nigel Godrich... vous savez celui qui façonne le son de Radiohead... A savoir que Mc Cartney avait demandé à un certain George Martin, d'être le grand manitou de cet album. Celui-ci a refusé (il n'est plus producteur et même pour le fidèle Mc Cartney il ne fera pas l'exception). Mais Martin conseille vivement Godrich pour donner un nouveau souffle à l'oeuvre de son ancien poulain.

Aux manettes, Godrich impose à Mc cartney l'enregistrement en solo, pretextant que les musiciens habituels connaissent trop leur leader pour faire sortir du neuf des nouvelles compos de Paul. Mc Cartney jouera donc tout les instruments sur ce nouvel album.

L'album débute sur Fine Line à la fois convenu, pop et unique en son genre (mélodie vocale, instrumental, choix des intruments, un piano entetant, une guitare omniprésente et une rythmique pop efficace... sans parler des sonorités concotées par Godrich : du moderne un peu à l'ancienne).
Puis vient How kind of you, qui sonne un peu Radiohead (dans l'ambiance) sur une mélodie à la Mc Cartney, bien remarquable. Ce n'est pas un sommet, mais c'est un bon morceau bercé d'une atmosphère particulière à la fois belle et qui met mal à l'aise.
Retour à l'acoustique sur Jenny Wren, sorte de love song au coin du feu. Un grand morceau comme sait les faire Mc Cartney avec quelques accords et un arrangement si simple qu'il en devient admirable.

At the mercy... L'ambiance qui s'en dégage, je ne l'ai encore jamais ressentie sur aucun morceau d'ancun artiste... Paul trouve encore les petits trucs mélodiques qui font d'une chanson une entité, une force d'originalité. J'adore les arrangements de cordes n'interviennent que par nappes assez courtes, et la guitare au son très bluesy...
Il en faut aussi des mélodies faciles d'accès, très pop, Friends to go en fait partie mais encore une fois, je n'ai pas l'impression d'avoir déjà entendu cette mélodie qui utilise pourtant des accords basiques maintes fois employés...
La très anglaise "English Tea" arrive alors, sur cet intro de violon. Puis le piano virevolte, sautille joliment... Très anglais je l'ai dit, quelque part on retrouve un peu Eleanor Rigby... Et cette voix toujours... un sommet !
Too much rain est assez convenue, celle là on a déjà l'impression de l'avoir entendue, c'est joli, sans être extraordinaire. La très sensuelle A certain softness, un style musical que Mc Cartney n'avait à ma connaissance jamais employé, un peu boogie, assez latin finalement. Bien sympathique.

Riding to Vanity Fair, à nouveau une ambiance très particulière, à nouveau la patte Godrich, les sonorités qui font la réussite de Radiohead. Lead guitare aux sonorités très bluesy, ligne vocale sensible, cordes là encore omniprésentes... Cette musique pourrait accompagner l'un de ces rêves avec ces situations invraisemblables, ces personnages issus de l'imaginaire mais sont emprunts de caractères et d'atraits physiques de nos proches... l'un de ces rêves nous laissant au réveil une impression bizarre, la sensation d'avoir été totalement déconnecté de la réalité... difficile a exprimer mais cela m'arrive parfois... bref je m'égard.

Follow me, est peut être celle que j'aime le moins, cette chanson n'a rien d'exceptionnel mais se laisse aisément écouter. Promise to you girl, est ses harmonies vocales Bohemian Rapsodhie sur l'intro, et puis ensuite encore une titre plus rock mais qui n'a rien de fantastique mise à part les ruptures rythmiques, oui ce titre sonne un peu Queen sur l'album "A night at the opera" (un peu seulement...)

La très jolie This never happened before aurait pu être un titre des Beatles à l'époque d'Abbey Road... très sensuelle celle là aussi, emprunte d'une nostalgie certaine. Anyway clôt l'album sur une mélodie simpliste, du pur Mc Cartney.

J'ai un seul reproche à faire cet opus, il est bien trop court (à peine 45 minutes...), mais l'envie de le remettre en boucle après la première écoute est belle et bien là, et personnellement je ne m'en lasse pas.

site complet sur les beatles en groupe et en solo

Downside up, upside down

2006-09-09T00:00:00.000+02:00

Précédente publication : 6 juin 2006

Downside up upside down, c'est le nom d'un titre de l'album OVO concocté par Peter Gabriel pour le spectacle du millenium ! peut être l'un des titres de Pet Gab que j'aime le plus, la mélodie est superbe et le final grandiose. Pourtant sur OVO ce n'est pas lui qui chante. Une version live chantée par Pet himself avec sa fille (Mélanie si je ne m'abuse et rien à voir avec celle de Brassens. lol), apparait sur le Best of Peter Gabriel.
Je ne parlerai pas ici de la période Genesis, je pense avoir l'ocaz d'y revenir via un post special ! Tout commence donc en 1975, celui que l'on surnome l'archange Gabriel quitte Genesis. Si c'est une grande perte pour le groupe, celui-ci s'en remettra (du moins sur les 2 albums suivants... après ça se gatte ! ).

Gabriel sortira son premier album solo en 1977, produit par Bob Erzin. Sans titre (comme les 3 suivants), il contient Solsbury Hill, rythme enjoué, bien loin des productions de Genesis. On y trouve aussi Moribund the burgermeister, Humdrum, Down the Dolce Vita (et son intro symphonique), le très original Excuse me, le slow Here comes the flood ... Une pure merveille. Le son est précurseur des années 80, l'esprit lui rest 70's, alchimie parfaite.

Son 2ème opus est moins bon, il est une pâle copie de son prédécesseur, celui ci est pourtant produit par Robert Fripp (ex King Crimson). On the air est cependant un bon morceau, on y trouve également DIY et A wonderfull day in a one-way world et la pochette est très interessante. Gabriel lui même ne joue plus sur scène aucun des morceaux de cet album et ce depuis 1984.

Vient ensuite III, (ben oui faut bien classifié des albums qui n'ont pas de titre, la classification est l'une des tares de nos sociétés modernes...), à nouveau somptueux, un tempo et un son très tribal (Phil Collins batteur sur cet album s'est interdit l'utilisation des cymbales). Dès l'intro d'Intruder, on est pris par l'ambiance, l'émotion qui se dégage des mélodies et de la la voix de Peter Gabriel, cette voix unique... Tout l'album est pure, mysterieux jusqu'à la dernière seconde de Biko, écrite en hommage à Steve Biko, activiste luttant contre l'Apartheid, assassiné en 77. Cette chanson deviendra l'un des hymnes contre le racisme. La pochette là encore, est fabuleuse. Sinon les titres importants, no self control, Games without frontiers, I don't remember. L'un des tout meilleurs albums de tout les temps, le meilleur de Gabriel en solo selon moi.

en 1982, IV (dénommé Security pour le marche Américain et le distributeur Geffen qui pense qu'un album sans titre n'est pas porteur) est encore plus inspiré des rythmiques Africaines mariée , Gabriel étant allé reccueillir des sons en Afrique, pour les ajouter à ses compos (ancètre de l'échantillonnage et du sample). The rythm of the heat et San Jacinto sont également très mysterieuses, mais c'est Shock the Monkey, hit pop electro, qui va faire un tube et enfin rapporté de l'argent. Je note également la présence du titre I have the touch. Je trouve que le titre de Genesis "Mama" qui paraitra en 83 est fortement inspiré de Rythm of the heat pour l'ambiance qui s'en dégage et par certains aspets de la mélodie et des pistes vocales. IV a été produit par Stve Lillywhite, tout comme l'labum précédent.

Après la parution de Play live en 84, double live, sorte de compilation reprenant les 4 albums déjà parus, on retrouve Peter Gabriel en 86 pour un album ou il tourne le dos à tout ce qu'il a pu faire jusqu'ici. "So" est un album new wave comme il sort des tonnes à cette époque. Mais il a tout de même quelquechose en plus, la patte Gabriel, les mélodies sont superbes (Red rain qui ouvre l'album par exemple), mais le son synthétique gache un peu la fête autours d'un album inscrit dans l'air du temps qui sera un carton partout dans le monde. Sledgehammer, accompagné d'un clip vidéo, marquant les débuts de la véritable recherche graphique pour ce style de productions filmiques qu'est le clip (qui se développe depuis peu avec l'avènement de la chaine musicale MTV. L'album contient d'autres hits, Don't give up (en duo avec Kate Bush - rien à voir avec GWBush-) mais aussi Mercy Street ou In your eyes. Daniel Lanois producteur influent dans les années 80/90, produit cet opus qui restera surement l'album le plus vendu de Gabriel.

Il faut ensuite attendre 92, pour que sorte la 2ème partie du triptyque de Gabriel. Us, est du même style que "So", la suite logique, et ma critique reste la même, mis à part un son trop électronique à mon goût (batteries, synthés), l'opus est d'une qualité exceptionnelle. Come talk to me, Blood of Eden, Steam, Digging in the dirt ou Secret world feront les beaux jours de Peter Gabriel en live (Secret world tour) accompagné par des mises en scènes très recherchées (comme toujours depuis les débuts de Genesis). Daniel Lanois produit là encore cet album.

Up (2002) tombe totalement dans l'electro ambient. Gabriel y cloture enfin son triptyque. Mais personnellement je le trouve trop différent musicalement des 2 précédents pour s'inscrire dans la même mouvance. Il n'empèche, l'album est une réussite encore. L'ambiance autours de titres comme Darkness, My head sounds like that, Growing up (dont la mélodie est empruntée à la BO du film Birdy, signé Gabriel en 1985), Sky blue ou no way out reste prenante, mysterieuse.

Peter Gabriel n'est pas très productif (7 albums studio en 25 ans) mais il collabore à pas mal de projets, (spectacle du millenium, musiques de films...) il crée au début des années 80 le festival WOMAD, pour développer les musiques du monde, installe ces propres studios Realworld... Il est l'un des grands auteurs/compositeurs/interprètes de notre époque, c'est un vrai humaniste... J'attend un nouvel album avec impatience.

Marre de la pub : Le coup de Gueule

2006-09-08T23:57:00.000+02:00

Précédente publication : 31 mai 2006

Hier soir, j'ouvre ma boite au lettres, elle était remplie de pubs, mais vraiment remplie ! Y'en a trop et tout les jours, mais là c'est le pompon, en plus je devais avoir le tout en 10 exemplaires... Non seulement le courrier se perd au milieu, mais je pense à tous ses arbres abattus à but commercial... Cet encre dépensé pour si peu...

Perso je ne regarde jamais ce qu'il y a dans ses tonnes de papelards, ça passe direct de la boite au tri selectif... Mais si en plus, les distributeurs, pour gagner du temps j'imagine, mettent dans UNE boite l'équivalent de pubs pour 10 personnes... C'est vraiment inutile et scandaleux pour le respect de notre nature...

Les gens qui distribuent ce genre de "Littérature" sont souvent des personnes sans emploi et particulièrement mal payés, ce n'est pas eux que j'incriminent. Ce sont les centrales d'achats, le concept même de la publicité, le fait de pousser à la consommation en proposant des prix "super" bas (que même y sont pas si bas que ça, comparez le prix des promos avec les prix des mêmes produits au prix fort, il y a quelques mois ou quelques années... vous verrez qu'on se fout de nous avec "les promotions".)...

Vous me direz "mais c'est recyclé après", ok ! mais si on en fait moins on en recycle moins, cela coute moins cher et puis les arbres abattus même s'ils sont replantés, mettreront combien de temps à repousser??? et ça va sans dire, ils seront à nouveaux coupés pour les mêmes raisons et en plus grand nombre puisque la population grandit...

Je propose que dès aujourd'hui, 31 mai 2006, chacun garde toutes ses pubs reçues et non lues, et ceux partout. Et puis on pourrait par exemple déposer le tout devant le ministère de l'écologie le 31 décembre... vous imaginez 7 mois de publicité, multiplié par le nombre de déposants... Je ne sais pas comment acheminer le tout, venant de partout en france, cela à un coût mais je ne sais pas on pourrait se constituer en association, créer des réseaux... Mais faire quelquechose merde. Ce serait un coup d'épée dans l'eau car "ils" n'en ont rien à fouttre tant que la consommation rapporte à l'état, le futur on s'en fou royalement ! Mais bon si on en fait rien du tout par dépit, on adhère !

On nous parles des dangers du nucléaire et il faut en parler ! Mais quand la forêt amazonnienne sera réduite à néant, nous courrerons à l'asphixie. Et là qu'on laisse des déchets nucléaires pour des siècles, n'aura plus d'importance pour l'être humain qui aura disparu !

J'ai peu de passage sur ce blog, en tout cas peu de gens laissent des commentaires (mes proches en fait), mais si vous tombez sur ce post, si vous pouviez faire tourner l'adresse très largement autours de vous, je pense que c'est un combat qu'il faut mener !

Cette démarche n'est qu'une démarche citoyenne et non politisée, je précise. et j'en appelle à votre sens de la citoyenneté, vous bloggeurs, internautes...